抖音再推爆款艺术家直播，诠释中国传统戏曲文化之美

9月2日晚7点半,越剧第一女小生茅威涛携手金星、郑云龙在抖音开启直播首秀。这也是三位大咖首次跨界同台,以中国传统戏剧为支点,呈现传统文化艺术之美,从蝴蝶剧场到芥子学堂,从戏剧启蒙到造型装扮,从《梁祝》片段演唱到未来发展这场跨界艺术对谈,让万千网友置身其中,感受中国传统戏剧的创新蝶变。

越剧是中国第二大剧种,有第二国剧之美誉。但近年来在流行文化的冲击下,却面临曲高和寡的局面,戏剧艺术的传承推广十分受限,在年轻人中的关注度也逐渐降低。在此背景下,抖音作为当下最受欢迎的互联网平台,一直以推动传统文化为初衷,通过戏剧艺术文化领域的长线布局,为弘扬国粹、传承戏曲文化孵化出新的传播模式与推广平台。本次通过联合芥子学堂创办人、著名越剧表演艺术家茅威涛,跨界打造这算什么艺术文化直播,让中国传统文化走进更多的年轻受众中。

被誉为越剧第一女小生的茅威涛,曾在杭州G20峰会上新版《梁祝》演出而广受好评。作为芥子学堂创办人、著名越剧表演艺术家,茅威涛为了弘扬越剧文化,推动大众艺术与美学教育,在不断创新越剧作品的同时,还多次通过新媒体平台带领传统越剧成功破圈,为越剧艺术的长远发展做出了重要贡献。本次通过与抖音直播的跨界合作,又将让中国传统戏剧迸发出新的活力。

首先,与传统线下演出不同,这档以戏剧文化为支点的抖音直播弱化了主角戏份,更加注重开放性的交流与碰撞。作为现代舞与音乐剧的代表性人物,金星与郑云龙的跨界加盟,也让观众增添了更多的文化想象与期待。其次,为了更好地推广越剧文化,见证艺术瑰宝,直播场地还特意安排在了杭州西湖畔的浙江小百花艺术中心蝴蝶剧场。该剧场是世界上最大的蝴蝶剧场,原址是茅威涛的成名地浙江小百花艺术中心,升级重建后,成为了中国越剧独有的文化新地标。

直播伊始,茅威涛先带大家参观了蝴蝶剧场,并介绍了剧场设计的用意,瞬间便勾起了观众的好奇心与代入感。茅威涛表示,之所以选择蝴蝶作为剧场最主要的设计元素,一方面因为蝴蝶是越剧经典剧目《梁祝》中的意象,象征着梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情;另一方面也寄托着小百花越剧场能够掀起蝴蝶效应,饱含着将越剧艺术发扬传承的美好希冀。

越剧的扮相在戏曲中具有独特的文化象征。本次直播,受邀加盟的金星和郑云龙就挑战了《梁祝》中的经典人物:梁山伯与祝英台。金星扮演越剧小生梁山伯,郑云龙反串旦角祝英台。在长达2个小时的妆效准备中,茅威涛还进行了现场探班,看到两人的经典扮相,就连茅威涛也忍不住赞叹这样的梁祝CP真好看!

随后郑云龙和金星来到台前,二人一见面很快进入角色,互行拱手拜礼。由于此次造型是郑云龙和金星的首次尝试,评论区很快掀起了粉丝热议:大龙扮相太美啦、茅老师好温柔,好幸福啊、金老师扮相也好美啊啊啊啊、快登场吧,我都迫不及待了!

在网友的刷屏互动中,三位大咖正式开启了围绕戏曲、音乐剧等艺术发展的跨界对谈。茅威涛认为,相比上世纪90年代中期,现代的戏曲已经在慢慢复苏。在传统戏曲如何现代化这一问题的讨论上,茅威涛表示,戏曲的本质就是一种用歌舞说故事的艺术形式,而越剧相对于京昆又有更大的自由度,在审美上更贴近现代舞。而在金星看来,中国传统戏曲本身采用的就是一种现代艺术的表达方式,京剧中一桌两椅的简单布置就能变换出无数的场景,说明创作者从来没有低估过观众的想象力。

直播最后,茅威涛向直播前的观众发出邀请:剧场不仅带给视觉上的美,同时也带给心灵上的滋养。剧场就是安放灵魂最好的地方我期待着每一个人走进剧场,安放我们自己的内心,在剧场里得到艺术的熏陶,艺术的审美。诸多网友也表示出了对越剧演出的期待。

年轻人对传统文化的关注在抖音平台进行了放大和提升。就像茅威涛在直播结束后的专访中说的那样,我觉得通过抖音直播,能够把我们的理念和想法传播出去。然后在这种及时性的互动关系当中,让观众跟我们走的更近一些。让你感受到我们三位对戏剧艺术、对剧场艺术的那份深爱。

这算什么艺术是抖音首次和国内顶级戏曲艺术家合作的专场直播,也是继谁说京剧不抖音、我为lsquo;非遗rsquo;打call、我要笑出lsquo;国粹范rsquo;、谁说戏曲不抖音等一系列戏曲艺术直播活动后的又一次形式创新。茅威涛跨界搭档金星、郑云龙的抖音首秀形成了很好的文化传播,通过及时性反馈,我们看到有更多人通过直播了解越剧、喜欢越剧。这不仅进一步印证了抖音用户对于艺术直播内容的迫切需求及认可,同时也有助于展现传统艺术创新的时代内涵,帮助更多人理解和传承越剧传统文化。

长期以来,抖音一直重视推广传统文化艺术的传播,并积极在内容、场景、模式上做出多元化的探索与创新,通过一次又一次艺术直播的成功落地,让趋于小众化的传统艺术在这里不断扎根、生长。如今,抖音已成长为传统艺术长期交流与共创的价值平台,通过内容布局与创新交互,吸引众多年轻受众深度参与。未来,抖音还将进一步优化活动形式、大力扶植优质传统文化创作,这对于培养戏曲观众,打造戏曲未来,具有重要的现实价值与时代意义。